Middle 8: Análisis musical como debe ser

Introducción

La middle 8 es la parte de la canción donde te sentís liberado. Ya pasaste el segundo estribillo, falta muy poco para llegar al estribillo final pero antes de eso, sin apurarse, la música pasa por un estado lívido y onírico. Las guitarras ahí hacen sus solos, el estado de ánimo de la canción cambia. En una canción de desamor puede ser la incertidumbre, en una de protesta el descanso antes de gritar con fuerzas. Todo eso es el middle 8.

Algunos middle 8 bastante buenos para entenderlos a la perfección:

• A day in the life de The Beatles, a partir del minuto 2:17 comienza el middle 8, simboliza en este caso el momento previo al despertar después de soñar (representado con la pausa orquestal intensa).

• En Changes de David Bowie a partir del minuto 2:26 se utiliza para conectar los dos últimos estribillos de manera dulce, dándole un descanso al oyente hasta finalizar con el último estribillo.

• En Suspicius minds de Elvis Presley a partir del minuto 1:46 cambia su ritmo totalmente para dar una pausa y después volver con todas para el estribillo final.

• Y uno de mis favoritos es el de la canción Four out of five de los Arctic Monkeys al minuto 2:12 el ritmo disminuye y para subir finaliza con la frase “I can lift you up another semitone”, cosa que literalmente hace toda la canción para volver al estribillo.

Ahora bien, elegir ese nombre como título para su canal de análisis musical no solo es ideal, sino que lo dota de personalidad. Tal vez aún no sepas de quién te hablo, pero su nombre ya lo presenta de manera magnífica. Podríamos describirlo como un canal que conoce de música, no solo habla de ella superficialmente; es canal en inglés, esto al usar el término en su idioma original; y uno que busca destacar, aún no sabemos a ciencia cierta con qué. Pero, por lo menos, sabemos que no quiere ser el estribillo que todos se memorizan y cantan, el puente que siempre queda supeditado al anterior y no nos da nada nuevo o una estrofa que simplemente cambia la letra cada vez que aparece sin variar casi nada. Quiere ser el Middle 8.

¿Quién es Middle 8?

Honestamente, no me interesa quién está detrás del canal y a efectos de este análisis tampoco cambia la ecuación. Sus análisis lo describen y definen: su tono de voz indica ser alguien joven, su conocimiento sobre música demuestra que alguna vez estudió sobre ella o se dedica a la misma y por último podemos identificar una calidad audiovisual muy alta que demuestra tener conocimiento en el uso de herramientas de edición.

Pero, para que entren en contexto, es un canal de YouTube creado en 2017 con la intención de realizar video ensayos sobre música analizándola de manera profunda e interpretando la historia detrás de los discos o canciones. O cómo se define en su propio canal: “Through dynamic video essays, Middle 8 uncovers the themes, stories and meaning behind music.” (Middle 8. Descripción del canal. YouTube.)

A través de video ensayos dinámicos, Middle 8 descubre los temas, las historias y el significado detrás de la música.

Por lo general se dedica a analizar música actual. Desde bandas como The Strokes, Tame Impala y Coldplay; hasta músicos como Kendrick Lamar, Childish Gambino y Billie Eilish… Sin embargo, entre sus videos también cuenta con análisis sobre bandas clásicas como los Rollings Stones, Led Zeppelin y Nirvana. Siempre respetando su estilo característico de análisis.

Actualmente cuenta con más de 500 mil seguidores, lo cual parece poco en un mundo lleno de cuentas de millones y millones, pero solo lleva cuatro años activo y realizando contenido de calidad sin recurrir a tendencias y otras tácticas para subir de seguidores rápido. Aunque algún que otro patrocinador aparece por sus videos.

Claramente todo el contenido está en inglés debido a ser su idioma nativo, por desgracia no se puede obtener un muy buen subtitulado por lo cual será indispensable manejar el idioma con facilidad.

¿Qué más realiza?

Su labor entorno a la música no termina ahí. A través de su canal de YouTube puedes ingresar a los demás medios que proporciona:

Instagram

Lo usa como nexo para conectar con más audiencia y redirigirla a sus otros trabajos, sea YouTube, proyectos musicales propios o las entrevistas que realiza en Spotify. Por eso su uso es puramente “empresarial”, donde no se puede ver una sola imagen de la persona que está detrás del proyecto. Lo usa para promocionar por medio de las publicaciones los videos de su canal y entrevistas.

Spotify

En su cuenta Spotify sube principalmente un podcast donde entrevista músicos emergentes. Su cuenta de Spotify se define de la siguiente manera: “music + talk Artist interviews featuring their music and tracks handpicked by them. On PlayM8, the artist plays both interviewee and DJ. Between segments of talk are eight tracks handpicked by the featured artist. Four tracks of their own and four tracks from their favorite artist, the track that made them cry, the single they wish they’d written -- their picks.” (Play M8. Descripción del podcast. Spotify)

música + hablar Entrevistas a artistas con su música y temas seleccionados por ellos. En PlayM8, el artista interpreta tanto al entrevistado como al DJ. Entre los segmentos de la charla hay ocho pistas seleccionadas por el artista destacado. Cuatro temas propios y cuatro temas de su artista favorito, el tema que los hizo llorar, el sencillo que desearían haber escrito: sus selecciones.

Las entrevistas son muy detalladas y bien realizadas; el diferencial de ellas es que tiene un formato nuevo e interesante. La entrevista es interactiva con el invitado, el artista selecciona ocho canciones de las cuales serán los disparadores para hablar sobre ellas. Cuatro temas propios y cuatro favoritos de otros músicos para que hablen sobre el porqué les influenció en su música y qué significa estas canciones para la banda o cantante. Claramente volvemos al tópico de diferenciarse con su propio nombre, no busca entrevistar y solo preguntar, busca conocer más allá de la persona que canta e indagar en las raíces de la banda desde adentro con sus creaciones, hasta afuera con las cosas que los hicieron formarse como son.

También en su cuenta de Spotify realiza playlist para que conozcan más sus gustos. Es en uno de los primeros lugares donde ya identificamos más a la persona que está detrás del proyecto. Su nombre es Frank Furtado.

Paso a paso indagamos más en la mente de su creador. Lo interesante es que no busca que lo conozcan a él como creador e individuo singular de su marca. Busca cimentar su nombre para ser reconocido por eso. Por su proyecto.

Otros enlaces

A su vez a través de Instagram se puede ingresar a otros enlaces: uno que te redirige a una página donde podrás comprar merchandising de su marca. Y en el otro podrás ir a su cuenta de Twitter donde es utilizada para potenciar su contenido y alcanzar más público por ese sector.

También cuenta con cuenta en Patreon para que el que desee donar dinero, pueda hacerlo para contribuir con su proyecto de análisis musical. Aún sabiendo que sus análisis pueden verse afectados ya que YouTube puede retirar la monetización de sus videos por usar extractos de canciones de otros artistas.

Análisis de contenido e interpretación

Algo que llama la atención a la hora de ver los videos por primera vez es la manera en la que está desarrollado los análisis. Como cualquier introspección de una obra se parte de una idea, una tesis, este análisis a Middle 8 también la tiene; y a través de todo el texto se desarrolla esa idea a partir de los elementos presentados de la obra.

Él usa como argumentos el backstory de la obra, los recursos musicales y la interpretación de las letras. Todos los elementos brindados por el cantante son para él un arma con la cual apuntar a su tesis. Lo hace de maravilla porque logra capturar la esencia de lo que quiere trasmitir el autor a la perfección y no lo digo porque sí; durante sus interpretaciones recurre a análisis de los propios artistas, entrevistas previas y opiniones de expertos en el área. No utiliza nada para modificar la realidad, la usa para explicar lo que quiere decir.

Por ejemplo, en el análisis del álbum musical Tranquility Base Hotel + Casino de los Arctic Monkeys utiliza todas las letras de las canciones para desmembrar la estructura e identificar que quieren decir las intrigantes y misteriosas canciones escritas por Alex Turner. Busca las referencias bibliográficas como el libro Amusing Ourselves to Death de donde Turner toma el concepto de Information Action Ratio para referirse a parte de lo que sucede en su universo ficticio. En otro análisis a la historia de Coldplay y su desnivel musical; recorre la trayectoria de la banda observando las variaciones musicales aparecidas entre cada salida de discos y su recepción de los críticos. Él denota que, ante una salida de un disco más artístico, la banda al recibir críticas por ello regresa para hacer un disco más pop y ser nuevamente criticados por ser “vendidos”, algo de lo cual no se recupera Coldplay desde su infame Viva la vida or death and All His Friends.

Todos los análisis tienen como fin no opinar simplemente de las canciones y discos, busca reflexionar sobre lo que hacen los músicos y qué hay detrás de las letras. Si fuera un análisis simple, ¿por qué dedicaría tanto tiempo de investigación? Esto es demostrado con todo el conocimiento que desprende cada vez que habla de los artistas.

A su vez, el plus no está solo en opinar, lo mejor es su interpretación que por cierto suele ser muy acertada. Este punto siempre puede ser polémico, en el cine suele suceder que una gota de agua cayendo puede ser la representación del desmoronamiento del personaje y para otro, una simple gota de agua cayendo. Pero, cuando esa interpretación viene acompañada de argumentos que sustenta fuertemente lo que está diciendo, cobra valor lo que opina subjetivamente.

Estética que se adapta

Algo que me encanta, y a cualquiera que tenga gusto por lo estético y la fidelidad a los artistas que analiza, es que la estética de los videos se adapta por completo al álbum, canción o videoclip que analice. Ejemplos como el de Tyler the creator, The Weeknd y otros tantos que tienen una estética particular e identificatoria, dota de un respeto a la obra interpretada.

Si el disco se compone de sonidos futuristas y los videoclips son puros neones y luces estereoscópicas, el video será editado y diseñado de tal manera que ese mismo arte sea plasmado desde lo visual hasta lo sonoro. Esto se puede ver claro con videos como los de Tame Impala, donde toda el aura del video adopta un estilo fiel a los álbumes. Artista que se conoce por darle importancia a la estética visual de las portadas.

También podemos decir que lo que dice, lo dice seguro. Los títulos de sus videos no buscan ser llamativos con clickbait que solo busque clics. Busca sentenciar su idea en una sola frase para llamar tú atención y a su vez provocar una reacción que debe ser respondida viendo sus videos. Esto se puede identificar en títulos como los siguientes:

“Are ARCTIC MONKEYS Big In America?”, “How TRAVIS SCOTT Elevated The Sound of Modern Hip Hop” y “DISCOVERY Is Daft Punk's Masterpiece”.

¿Los Arctic Monkeys son populares en Estados Unidos?, Cómo Travis Scott llevó a otro nivel el sonido del Hip Hop moderno y Discovery es la obra maestra de Daft Punk.

Lo primero que querrás saber al leer esos títulos es porqué lo que dice es verdad.

Edición

Como dije anteriormente, Middle 8 lleva a otro nivel la estética y la edición. Se vale del recurso del montaje y efectos visuales para realizar una narración que no solo es trasmitida con palabras y textos, es potenciada con los elementos visuales. Por si solo el audio del video es excelente, sin embargo, la carga visual que tienen los videos hace dudar si estos no los realiza él solo.

La profesionalidad y calidad de los videos están a un nivel alto. Desde el primero que hay subido a la plataforma ya tenía definido su estilo visual, lleno de edición con imágenes de los artistas, portadas de los discos, elementos visuales que recuerdan al arte de la obra y otros recursos como transiciones y montajes que demuestran una calidad única en los análisis musicales.

Montajes sonoros

Unido al punto anterior, también realiza una mezcla sonora que aporta a la narrativa. En uno de sus videos, habla como las canciones del disco AM de los Arctic Monkeys tenían una intención de sonar como música rap y rock a la vez. Para explicar ese punto, monta canciones de rap con las pistas de sonido de las canciones del disco, el elemento es usado a la perfección porque ejemplifica y demuestra su punto de manera práctica e interesante.

En otros videos como el de Daft Punk y su análisis al disco Discovery, utiliza este recurso y la técnica visual de la edición para mostrar el uso de sampples de la música de los sesenta y setentas en sus canciones. Es tan buena la edición que podría ser un video independiente mostrando solo esa técnica musical usada por Daft Punk. Es recomendable ver ese video porque ejemplifica a la perfección el uso de edición de video y sonido para mostrar el samppleo realizado por los franceses.

Opinión subjetiva, pero con razones argumentadas

En definitiva, estamos ante una nueva generación de análisis. Ya no estamos ante solo texto ni tampoco audio reportajes de más de una hora hablando sobre artistas. Estamos ante la cúspide de los análisis musicales. Todo desde una perspectiva subjetiva, pero utilizando como motor de análisis una objetividad que encuentra entre la bibliografía que se halla detrás de la obra.

Si fuera músico me encantaría tener mi propio análisis realizado por este muchacho. Tanto esfuerzo dedicado en demostrar una idea a partir de la valoración de aportes de los artistas a la música. No busca criticar, busca analizar e interpretar, es por eso por lo que nunca nombre la palabra crítica en este ensayo. Porque es lo que trasmite, quiere ser parte de los artistas entrevistándolos desde tan cerca, quiere hablar sobre música desde su experiencia e investigaciones. No quiere ser “crítico musical”, quiere ser algo más. Algo más que una estrofa y un puente, algo más que el coro y la coda de la canción, quiere ser el Middle 8.